Buscar

#77#. El guardián invisible (Película)

Atresmedia nunca ha afinado el tiro en lo que a producciones cinematográficas se refiere. En este campo, Mediaset, su vecino de enfrente le lleva la delantera y lo ellos lo saben. No tanto en sus adaptaciones literarias para la pequeña pantalla como es el caso de El tiempo entre costuras o el venidero pelotazo que se estima con La catedral del mar. Sin embargo con la adaptación de El guardián invisible parece que se van a quitar la espina del escandaloso fiasco de La reina de España

Casi por defecto las adaptaciones literarias llevadas a la gran pantalla suelen ser un chasco para los lectores, El guardián invisible no es menos. Le falta chispa y le sobra narcisismo. Para ser justos, la película es buena y desde luego está por encima de lo que suelen ser este tipo de producciones pero le falta la intensidad dramática del libro, cosa que no llega a trasmitir y lo canjea por una frialdad latente que se inhala durante toda la sesión. Por falta de tiempo las novelas convertidas en película tienden a meter la tijera en la trama original, una vez más este es el caso de El guardián invisible, dejando fuera las vertientes argumentales que le hubiesen dado a la cinta el calor humano que le falta. 

Esteticamente la película es impoluta. Los paisajes lluviosos y gelidos le vienen como anillo al dedo a una trama tan fría como su fotografía. La puesta en escena merece una ola pero algo falla. A pesar de un envoltorio de lujo que recuerda a las mejores producciones de cine negro norteamericano tipo Se7en o la más cercana True Detective, la película no termina de rematar la faena dejando al espectador con demasiado sabor a déjà-vu. Insisto, los responsables de la película han obviado aspectos de la novela que hubiesen imprimido a la cinta la personalidad que le falta. Al final no deja de ser una película más de asesinos en serie con modus operandi propio.

Las interpretaciones son de altura cosa que no es sorprendente viniendo de un reparto más que solvente con Marta Etura y Elvira Mínguez como cabezas visibles. La primera esta más que correcta como la sufrida inspectora Amaia Salazar y la segunda es una bestia parda que hace fácil cualquier personaje que le pongan por delante. También nos encontramos con Itziar Aizpuru, la veterana actriz vista en la desaprovechada Loreak (Flores) entre otras, con un personaje que parece hecho como un traje a medida.

Sinopsis

En los márgenes del rio Baztán, en tierras de Navarra, aparece el cuerpo desnudo de una adolescente en circunstancias que relacionan ese crimen con un asesinato ocurrido un mes atrás. La inspectora Amaia Salazar dirige la investigación, la cual le llevará de vuelta al pueblo de Elizondo, donde ella creció y del que ha tratado de huir toda su vida. Enfrentada con las complicadas derivaciones y sus propios fantasmas la investigación de Amaia es una carrera contrarreloj para dar con un implacable asesino en una tierra fértil en supersticiones y brujería. 

A pesar de todo esto, la película se deja ver tanto si se es seguidor de la trama como si no.

#76#. El haiku de las palabras perdidas.

Un carrusel, así podría definir mi expericia con las dos novelas que he leido de Andrés Pascual. En el post número 56 del bloq puse a los pies de los caballos a Edén, la primera novela del autor que leí y que en resumidas cuentas me pareció un regalo envenenado. Decidído a darle una segunda oportunidad al autor y a dejar mal al refránero español con ese “El hombre es el unico animal que tropieza dos veces con la misma piedra”me puse manos a la obra con El haiku de las palabras perdidas. Todo un descubrimiento oigan.

La novela narrada en dos tiempos, nos transporta por un lado al amor adolescente en el Nagasaki de la bomba atómica y por el otro al 2010 donde dos personas con intereses opuestos tendrán que luchar contra sus principios para poner en común lo que les separa.  Andrés Pascual desarrolla la trama de ambos hilos argumentales paralelos intercalando los capítulos de su novela hasta llegar a un climax final en el que como no podia ser de otra manera, ambas historias confluyen de forma sorpendente y todo tiene un porque…

El haiku de las palabras perdidas habla del amor, de las vidas interrumpidas por la barbarie, de las conciencias removidas y sobre la importancia de superar las tragedias y lo hace con mucho sentimiento. Puestos a elegir me quedo con la trama que se desarrolla durante la caida de la bomba atómica. Es esa parte donde el libro hace tomar conciencia del horror y de la desesperación de los habitantes de Nagasaki en Agosto de 1945. A través de una narración sencilla pero conmovedora, el autor nos acerca a las horas siguientes a la tragedia y al que pasó despues durante los días posteriores al desastre. 

Sinopsis

Nagasaki, Agosto de 1945. Kazuo, un muchacho occidental afincado en Japón, y Junko, la bella hija de una diseñadora de arreglos florales, han acordado encontrarse en una colina para sellar su amor adolescente con un haiku que esconde un secreto sobre su relación. Minutos antes de que llegue la hora de la cita, la bomba atómica convierte la ciudad en el peor de los infiernos. Tokio, Agosto de 2010. Emilian Zäch, un arquitecto suizo cuya vida se esta desmoronando, asesor de Naciones Unidas y defensor de la energía nuclear, conoce a una galerista de arte japonesa obsesionada con encontrar al antiguo amor de un antepasado.

Todo un descubrimiento que os insto a experimentar. Lectura entretenida que hace que el lector empatice con los personajes. No se puede pedir más.



#75#. La la Land (La ciudad de las estrellas)

La la land (La ciudad de las estrellas) levanta el telón con un electrizante número musical en un atasco automovilístico que resulta toda una declaración de intenciones sobre lo que esta por venir. Lo que nos espera es un espectáculo multicolor lleno de vida que inyecta al espectador serotonina a raudales. Pura vida, un rabo de lagartija que no deja que la audiencia coja aire gracias a una sucesión de números musicales bien pensados y mejor ejecutados. 

La obra de Damien Chazelle es un claro homenaje del director a la ciudad de Los Angeles ya desde su título. Amén de un reconocimiento al cine, musical o no, más puramente clásico. La la land (La ciudad de las estrellas) nos invita a hacer muchas lecturas de hacia donde quiere llegar; el amor, los sueños por alcanzar, la búsqueda de la felicidad y lo que el destino nos tiene guardado en su mochila son solo algunas de esas lecturas que nos deja la película con una sucesión de escenas envolventes que nos hacen pasar un rato muy ameno y agradable.

Los números musicales cortesía de la película, son una pública muestra de afecto y honra a los antiguos musicales del cine. Una muestra de cariño con unos números de altos vuelos que nos devuelven el recuerdo al cine blanco de antaño que no tenía más ambición que la de entretener y hacer pasar un buen rato al público.

El alma de la película son sin ningún genero de dudas el duo protagonista; Emma Stone y Ryan Gosling, una suerte de Ginger Rogers y Fred Astaire modernos. Ellos se lo guisan y ellos se lo comen. Cantan, bailan, actuan y echan el resto a unos personajes muy agradecidos que los hacen brillar como nunca. Ambos interpretes son en esta pelicula la confirmación a la regla de que no solo de ser guapo se vive en Hollywood. Ellos son talentosos y guapos al cincuenta por ciento. También en un pequeños pero interesante personaje, J.K Simmmons que ya apareció en otro film de Chazelle como fue Whiplash.

Sinopsis

Mia, una joven aspirante a actriz que trabaja como camarera mientras acude a castings, y Sebastian, un pianista de jazz que se gana la vida tocando en sórdidos tugurios, pero su gran ambición por llegar a la cima de sus carreras artísticas amenaza con separarlos.

En resumidas cuentas, La la land (La ciudad de las estrellas) es cine amable como el de antes que rebosa buen rollo por todos sus poros. Una delicia que si nadie lo remedia va a hacer bailar de alegria a sus responsables en la próxima ceremonia de entrega de los Oscars. De vez en cuando se agradece una película como esta, que nos eleva al cielo haciendonos soñar alejándonos durante un par de horas de nuestra mundana realidad. Puro entretenimiento. Un placer vaya.

Estado… Añadiendo a Damien Chazelle a mi lista de directores favoritos que es capaz de hacer de La la land (La ciudad de las estrellas) la obra maestra que es como ya hizo en Whiplash con mucha menos repercusión mediática.

#74#. Las páginas del Mar 

El escritor Santanderino Sergio Martinez sorprendio en 2015 con la publicación de Las páginas del mar, un extensa novela sobre la travesía de Fernando de Magallanes allá por 1519. Sin llegar al apelativo de novela inprescindible, se deja leer sin problemas acercandonos al mismo tiempo a esa parte de la historia de España que siempre es de agradecer.

La novela presenta su narración en dos períodos diferentes de la vida del protagonista intercalando su desarrollo en cortos capítulos que evitan el hastío y favorecen una lectura ágil.

Por un lado somos testigos de la adolescencia del protagonista en un pueblo de la comarca de Comarca de Liébana (Cantabria). En esta parte de la historia asistimos a la vida de la familia del protagonista en una aldea de la Cantabria profunda y mundana. Una familia humilde que faena en el campo, sus costumbres y su convencia, a veces difícil, con el resto de aldeanos en una micro sociedad en la que el critiqueo y el que dirán esta presente como en cualquier pueblo de la España más cañí. Por cierto que al muchacho le da por querer ilustrarse en la lectura y escritura con la idea de poder escapar de una existencia pueblerina que se intuye tediosa y poco ambiciosa.

En la otra vertiente narrativa nos encontramos con el muchacho y su hermano que ya fuera del pueblo se buscan la vida llegando hasta Sevilla donde se enrolan en la odisea que será embarcarse en la expedición capitaneadas por Magallanes rumbo a la Ruta de las Especias en el Nuevo Mundo. En este punto concurrimos al largo viaje que emprenden junto a la cinco naves. Hambruna, enfermedades, rebeliones a bordo, ataques de los nativos, muerte de muchos tripulantes y sobre todo la obstinencia de Magallanes marcaran un viaje dramatico rumbo a lo desconocido.

La narración del libro sigue los patrones de cualquier bestseller de corte histórico similar. Buena documentacion sin exceso de talles que facilita una lectura ágil y entretenida sin tener en cuenta sus 600 y pico páginas.

Sergio Martinez consigue una novela amena y educativa con rigor histórico. Siempre da gusto coger entre las manos una novela que mezcle historia con ficcion y Las paginas del mar es buen ejemplo de ello. Si ademas le añadimos un final sorprendente queda una novela que merece la pena leer sin tener la sensación de haber perdido el tiempo que ya es bastante.

Sinopsis

1519.Un joven montañes y su hermano de quince años llegan a Sevilla. En las tabernas de la ciudad, el único puerto del que parten los barcos con destino al Nuevo Mundo, los muchachos escuchan los rumores sobre las expediciones que se están preparando en ese momento. El destino de una de ellas son las Islas de las Especias de donde proceden el clavo de olor y la nuez moscada. Embarcarse en esa expedición es una auténtica locura pero tal vez es la única oportunidad de los hermanos para borrar su pista, dejar atrás el pasado y emprender una nueva vida.

#73#. Un monstruo viene a verme

Con Un monstruo viene a verme he tenido la misma sensación que con las bombas de los colaboradores del Sálvame, mucho bombo y platillo que luego te explota en la cara. Si hay algo que hacen bien en Mediaset es vender sus productos. Bombardeo superlativo que nos meten por los ojos para después desear arrancarnoslos visto el interior del paquete envuelto entre algodones. 

La película acusa una falta de originalidad galopante en todos los sentidos. La trama del bullying al protagonista ha sido contada muchas veces de la misma manera en muchas películas por no mencionar que el enfoque de la enfermedad de la madre rezuma estereotipos por todos los lados. En cualquier caso lo que no se le puede negar a la película es una impecable factura y unas buenas intenciones que, otra vez,  ya hemos visto antes en el cine.

Es curioso que Un monstruo viene a verme venda con tanta soltura la relaciones maternofiliales para luego darle un trato tan frío. Salvo un par de escenas sentidas y un final de manual de esos de llorar a moco tendido, la relación entre madre e hijo ocupa más bien poco tiempo de metraje. Cabe mencionar que el director tampoco se esmera demasiado en profundizar en esa parte de la trama lo que deja una sensación de dejadez que no contribuye a mejorar la función.

Y digo yo, ¿tanta pirotecnia para contar lo mismo de siempre?. La historia no cala, el monstruo no emociona y el resultado final ya está demasiado desgastado. Como fábula me sirve pero nada más.

Me temo que el montruo va a entrar como un elefante en un cacharrería y le va a pisar la cabeza a sus competidores en la venidera entrega de los Goya. Le basta tener a actores extrajeros en nómina, como ya ocurrió con Los otros de Alejandro Amenábar, un director solvente como J.A Bayona, una historia efectista y una factura por encima de la media. De todo lo demás carece.

Sinopsis

Tras la separación de sus padres, Connor, un chico de doce años, tendrá que ocuparse de llevar las riendas de su casa, pues su madre está enferma de cáncer. Así las cosas, el niño intentará superar sus miedos y fobias con la ayuda de un monstruo, pero sus fantasías tendrán que enfrentarse no sólo con la realidad, sino con su fría y calculadora abuela.

Un monstruo viene a verme es perfecta si te quieres amargar la vida gratuitamente durante casi dos horas. Si lo consigue, la pelicula habrá conseguido su objetivo. Lo facil es decir que la película es “muy bonita” y que “uff, lloré un montón con el final” y lo difícil es arriesgarse a decir que tiene unos fallos tan grandes como su monstruo. El otro dia escuché que si no te gusta Un monstruo viene a verme es porque eres frío como un tempano, parece que tienes que pedir disculpas si no es de tu agrado. Mea culpa, pero la película es plana para aburrir.

PD: El personaje de Sigourney Weaver sobra. Un mojón viene a verme.

#72#. Whiplash

“Profesor con métodos poco ortodoxos alimenta el intelecto de sus pupilos” esto es en esencia Whiplash. Pero no conviene meterla en el mismo saco en el que están El club de los poetas muertos, Mentes peligrosas o La sonrisa de Mona Lisa entre otras. Whiplash no es ñoña, es brillante, intensa y hasta violenta. A veces pasa que una película poco conocida se cuela a hurtadillas en los festivales de premios a menudo consechando escasos reconocimientos en favor de las grandes superproducciones creadas como churros para tal fin lo que no quiere decir que estás ultimas sean superiores sino todo lo contrario. Whiplash es de las primeras, una obra maestra de obligado visionado.


La cinta se mueve entre la busqueda obsesiva de la perfección, la persecución de tus metas, la superación de tus límites y las cosas que debemos dejar aparcadas por conseguir todo eso. Para eso utiliza un tono agresivo que deriva en un peligro tête à tête entre profesor y alumno con agresiones físicas y psicológicas que duelen y mucho. La celebre frase “La fama cuesta y aqui es donde vais empezar a pagar, con sudor”se les queda pequeña a los estudiantes de Whiplash donde el sudor se transforma en sangre literalmente.

El director de Whiplash, Damien Chazelle de moda ahora gracias a La ciudad de las estrellas (La la land), rubrica una película impoluta que mantiene un ritmo narrativo in crescendo hasta llegar a un climax final soberbio que mantiene al espectador pegado a la butaca desde el primer momento. Whiplash es también una canción de amor incondicional al jazz, presente en todo el metraje. 


Otro exponente digno de mención de la película son sus dos interpretes principales. Miles Teller y J.K Simmons ponen la piel de gallina como alumno y profesor respectivamente. El uno y el otro se ponen en la piel de dos personajes al limite de su integridad psicológica librando una batalla épica por sostener la batuta de la victoria sobre el otro. Dos interpretaciones soberbias que traspasan la pantalla.


Sinopsis

El objetivo de Andrew Neiman (Miles Teller), un joven y ambicioso baterista de jazz, es triunfar en el elitista Conservatorio de Música de la Costa Este. Marcado por el fracaso de la carrera literaria de su padre, Andrew alberga sueños de grandeza. Terence Fletcher (J.K Simmons), un profesor conocido tanto por si talento como por sus rigurosos métodos de enseñanza, dirige el mejor conjunto de jazz del Conservatorio. Cuando Fletcher elige a Andrew para formar parte del grupo, la vida del joven cambiará.




Whiplash
, todo un latigazo a los sentidos.

#71#. Suite Francesa

Basada en la obra literaria del mismo nombre de la autora judia Irène Némirovsky que nunca llegó a terminar, Suite Francesa es una drama bélico-romántico al uso que aporta más bien poco a un género en el cuál no queda nada por descubrir por estar demasiado trillado. 

No obstante, la película puede presumir de tener una ambientación por encima de la media del género, un look impoluto y unas interpretaciones del cast que también destacan. Michelle Williams, siempre intensa, Kristin Scott Thomas, solvente y sobria como pocas y en menor proporción un guaperas belga llamado Matthias Schoenaerts al que parece que le han puesto un orinal en la cabeza para luego cortarle todo el pelo que sobraba.

Aunque la película no tiene base para mucho, desperdicia una gran oportunidad para explorar el camino más histórico y ofrecernos asistir a la convivencia forzosa de dos posturas tan encontradas como la alemana y la francesa durante la Segunda Guerra Mundial. En lugar de eso, Suite Francesa centra todos sus recursos en una historia de amor que se la ve venir de lejos. No obstante, resulta interesante ver su desarrollo habida cuenta de que sus protagonista pertenecen, como no podia ser de otra manera, a bandos enfrentados y por ende los dilemas morales y éticos a los que se enfrentan los tortolos están servidos.

Sinopsis

Año 1940, durante la ocupación alemana del ejército nazi en Francia. Lucile Angellier es una joven que aguarda noticias de su marido, prisionero de guerra, mientras lleva una sofocate existencia junto a su controladora suegra en un pequeño pueblo francés. Ambas viven ajenas a la realidad de la guerra hasta que un grupo de refugiados parisinos llega a la localidad huyendo de la ocupación, al que le sigue un regimiento de soldados alemanes que establecen sus residencias en los hogares de los habitantes del pueblo. En casa de los Angellier, Lucile intenta en un principio ignorar a Bruno el elegante y refinado oficial alemán a quien se le ha encargado vivir con ellas.

El director de la pelicula, Saul Dibb, parece haber dirigido la pelicula con un kalashnikov apuntandole directamente a la cabeza. Apenas consigue ponerle corazón al asunto, direccion plana y rutinaria para un producto que fue concebido con toda seguridad con la intención de estar presente en la temporada de premios que no merece.

https://youtu.be/GNo1uGG6Wbc

Al final Suite Francesa se queda a medio camino de sus pretensiones sin pasar de ser una película de genero que no llega a emocionar. Se deja ver sin más olvidandola al minuto siguiente.

#70#. Sully

Cada que vez que sale en mi pantalla el letrero”Malpaso presents…” se me ponen los pelos como escarpias a sabiendas de que Clint Eastwood esta detrás de la empresa y por tanto voy a ver una buena película. Sully es el para nada un “malpaso” sino todo lo contrario. Una vez más Eastwood firma una película diez que engancha al espectador desde el primer fotograma. El realizador sostiene la vatuta de la dirección con el pulso firme al que ya nos tiene acostumbrados y alcanza un ritmo narrativo que hace que sus noventa y cinco minutos de duración pasen en un pestañeo.

Sully empieza la casa por el tejado arrancando la narración de la historia mostrandonos a bocajarro las consecuencias del accidente lo cual permite al director no caer en la sensibleria barata de hacer de su película la consabida epopeya de héroe salva vidas. Precisamente su originalidad a la hora de narrarnos la historia es lo interesante del film; servir en bandeja de plata las secuelas de una hazaña semejante. Sully empieza donde acaban las demás, justo en el azucarado happy ending del cual Eastwood pone pies en polvorosa y a toda máquina. La película mete el dedo en llaga hasta el fondo analizando la incertidumbre que se crea sobre si una hazaña así es fruto de una profesionalidad impecable o de todo lo contrario.

El personaje de Hanks tiene que lidiar junto con su primer oficial de vuelo con las voces criticas de las instituciones pertinentes que se empecinan en transformar al héroe en villano en contra de la opinión pública y la prensa que le elevan a la máxima potencia. Como no podía ser de otra forma, motivos políticos y los intereses de las aseguradoras tienen mucho que ver en la postura que adoptan las responsables instucionales.

Sully no es solo Clint Eastwood. Ahí estan Tom Hanks Aaron Eckhart  brillantes en la piel de los responsables de la aeronave; Chesley “Sully” Sullenberger y Jeff Skiles respectivamente. Ambos interpretes hacen gala de una complicidad bestial entre sus personajes a los que dotan de una humanidad que conmueve. También esta presente en el film una Laura Linney como la esposa de Sullenberger.

Sinopsis

El 15 de Enero de 2009 el mundo entero fue testigo del llamado “Milagro en el Hudson”, un accidente que podía haber acabado en tragedia de no ser por el piloto norteamericano Chelsey “Sully” Sullenberger. Este hombre logró realizar una peligrosa maniobra con éxito; aterrizar de emergencia un Airbus A320 en las heladas aguas del río Hudson después de que una bandada de gansos chocara contra los motores.

Sully, que se vio obligado a tomar drásticas medidas para evitar una muerte segura logró salvar la vida de los 155 pasajeros y tripulantes que iban a bordo. Tras esta asombrosa hazaña sin precedentes, el piloto se convertiría en in héroe nacional. Sin embargo, posteriormente se desencadenaria un drama que afectó a su reputación. Así, Sullenberger tuvo que hacer frente a multitud de entrevistas y juicios para esclarecer lo ocurrido que marcaron tanto su vida personal como profesional.

Clint Eastwood lo ha vuelto a hacer creando una gran pelicula que echa mano de la conciencia humana para reventar los cuentos de hadas. No la dejeis pasar, Sully es de lo mejor del año y una estupenda oportunidad para volver a agasajar a Clint Eastwood con el Oscar.

A proposito a Aaron Eckhart le queda demasiado bien el bigote aunque sea postizo.

#69#. Pride

Soy poco amigo de todo lo gayfriendly en general y de las películas que se cuelgan deliberadamente este cartel en particular. Contra todo pronóstico me eché los prejuicios al hombro y decidí darle al play con Pride después de escuchar varias voces halagadoras. Lo gayfriendly siempre ha producido en mi una mezcla de grima y vergüenza ajena por estar, no se si a propósito o por dejarse llevar por la marea, lleno de los clichés de los que siempre he huido como de un diablo de dos cabezas.

ENLACE Huelga minera en Reino Unido de 1984 a 1985. *Fuente Wikipedia

Pride no es buen ejemplo de cine gay que huya de los tópicos recurrentes en el género pero al menos no los utiliza a discreción. La película es un cuento de hadas, una quimera basada vagamente en hechos reales exagerada hasta convertirla por desgracia en un esperpento que devalúa los hechos verídicos de forma sistematica. Juntar a dos colectivos tan socialmente opuestos como los gays y los mineros e intentar que confluyan todos a una en plan mosqueteros es por lo menos una osadía digna de agradecer. En este sentido no se le puede negar a la película unas buenas intenciones que no llega a materializar. El resultado final es irregular ya que la película trata incansablemente de forzar una situación que no termina de calar en el espectador.

Pride pertenece a ese subgenero denominado cine “feel-good”, no ofende a nadie y rebosa buen rollo. Si hacemos oidos sordos a los tópicos, Pride entretiene y sus excesivos ciento veinte minutos pasan rápido y sin dolor en parte gracias a un elenco de secundarios verdaderas instituciones del cine británico como Imelda Staunton y Bill Nighy. A destacar la contenida escena en la que el le confiesa al personaje de Staunton que es gay, algo que ella como perra vieja le responde que ya sabía desde hace tiempo. El resto del reparto no lo hace mal e incluso hasta canta y baila sin desafine alguno al menos en la versión doblada.

ENLACE Lesbinas y Gays apoyan a los mineros (LGSM) *Fuente Wikipedia

Pago cena para dos a quien me recomiende una película amiga de los gays que no tenga ni un solo estereotipo. Dicho queda.

Sinopsis

En el verano de 1984, siendo primera ministra Margaret Thatcher, el Sindicato Nacional de Mineros (NUM) convoca una huelga. Durante la manifestación del Orgullo Gay en Londres, un grupo de lesbianas y vaya se dedica a recaudar fondos para ayudar a las familias de los trabajadores, pero el sindicato no acepta el dinero. El grupo decide entonces ponerse en contacto directo con los mineros y van a un pueblecito de Gales. Empieza así la curiosa historia de dos comunidades totalmente diferentes que se unen por una causa común.

Blog de WordPress.com.

Subir ↑

Espacio de imágenes y palabras

El arte... Expresión de sensaciones, sentimientos, fantasías, ideas...

AJUSTE DE LETRAS

"El placer de leer es doble cuando se vive con otra persona con la que compartir los libros". Katherine Mansfield

Elogio del Texto

BLOG LITERARIO

MUNDO BOHEMIO

El artista de vida poco convencional.

cinefilos2016

Blog para los auténticos cinéfilos y seriéfilos

EL CALEIDOSCOPIO DE LA VIDA

Porque la vida está llena de colores y matices

DIVERSO

Una miscelánea literaria

Nubleer

Una Nueva Experiencia de Lectura. Lee Libros, Revistas, Periódicos, Cómics. Comienza a leer revista Caras, Pronto, Information Technology, Apertura, Hombre, Noticias, Elle, Rolling Stone, Semanario, Los inrockuptibles, Haciendo Cine, Cuisine & Vins, Solo Boca, G7, Arte Tattoo, Tattoo Mag, Tiempo de Aventura, Dmag, Dircom, Proceso, Quien, Chilango, Entrepreneur, Diario de la salud, PopStar, Fernanda, Central, Newsweek en español, InStyle, Open, Avandaro, Maxim, y cientos de revistas!! Miles de libros recomendados y en streaming! Lee ahora, lee libros online!

Jane Eyre's Library

Todo lo que quisiste saber sobre Jane Eyre y nunca te atreviste a preguntar

Aventuras de Una Mami

Las Aventuras de una Mami Primeriza y su Inquieto Retoño.

The Punk Rabbit Hole

No me importa si piensas como yo, pero piensa !

Movie Usher México

La mejor página para saber todo lo actual en cine y TV

El Profe No es Hipster

El Profe No es Hipster

El Rinconcito de Teresa

Comida, cine y reflexiones de una mente soñadora

MEN X

Web gay, noticias gay, LGBT, hombres, papacitos, sexualidad, sexo gay.

Contra el promedio Mexicano

Pro-moviendo y diversificando la cultura.